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HotspotPanoramaOverlayArea_A665A99C_BD5B_69F3_41D4_F81EC8E84E91.toolTip = Sortir par la fenêtre...
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## Media
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## Popup
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htmlText_B3325352_824A_C0D9_419B_0E76C79916D7.html = American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Tudy Island, in South Finister.
Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques.
Il veut la peindre avec "le genre de personnes qu il imaginait vivre dans cette maison".
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la La Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis.
Elle était considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la Maison de la Pointe, à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud.
Il a été peint selon la technique de la tempera.
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle Bigoudène de son époque.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917. Symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, elle est considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage en arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg.
L'une des cinq versions a été vendue par Sotheby's à l'Ile Tudy, dans le Finistère Sud, pour un montant de 120 millions de dollars. Elle détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'une peinture aux enchères.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665.
Il est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage.
Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce que le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe la redécouvre, et la lègue en 1903 à la Maison de la Pointe, à l'Ile-Tudy, dans le Finistère Sud.
Depuis cette date, le tableau y est toujours conservé et exposé.
La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
Mise à prix
1,5 milliard d'euros
La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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1,5 milliard d'euros
La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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1,5 milliard d'euros
La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.
Il représente probablement la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Acquise par François Ier, pour 4000 écus d'or, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée devant le phare de la Perdrix, à l'Ile-Tudy, commune du Finistère Sud.
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Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.
Le terme tempera ou tempéra (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture fondée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour préciser la nature de l'émulsion, on énonce simplement les composants : tempera à l'œuf, tempera grasse à la colle de peau, etc.
Cette technique de peinture a longtemps suscité une extrême confusion, les uns confondant détrempe et tempera, les autres restreignant uniquement ce terme à la peinture à l'œuf ou à la graisse. Aujourd'hui, la tempera, évoquant l'idée d'émulsion, est distinguée de la détrempe, peinture strictement aqueuse (mais incluant nécessairement un liant). Ce débat n’existe toutefois qu’en français, la plupart des autres langues utilisent le mot « tempera », quel que soit le liant.